लता मंगेशकर की चौथी पुण्यतिथि 2026: भारत की ‘स्वर कोकिला’ की अमर गूंज

भौतिक दुनिया को भारत की स्वर कोकिला लता मंगेशकर से विदा लिए हुए चार वर्ष बीत चुके हैं, लेकिन भारतीय जनमानस की चेतना में उनकी उपस्थिति आज भी उतनी ही प्रभावशाली है। आज उनकी चौथी पुण्यतिथि पर, पूरा राष्ट्र उस महान व्यक्तित्व को याद कर रहा है, जिन्होंने लगभग आठ दशकों तक भारत के सुख, दुख, देशभक्ति और रोमांस को अपनी आवाज दी। यद्यपि ६ फरवरी २०२२ को ९२ वर्ष की आयु में इस महान गायिका ने अपनी अंतिम सांस ली थी, लेकिन वर्ष २०२६ के आयोजन यह सिद्ध करते हैं कि उनकी विरासत न केवल जीवित है, बल्कि समय के साथ और भी प्रगाढ़ होती जा रही है।

स्मृति में एकजुट राष्ट्र

इस वर्ष की पुण्यतिथि को मुंबई की गलियों से लेकर डिजिटल दुनिया तक भावपूर्ण श्रद्धांजलियों की एक श्रृंखला द्वारा चिह्नित किया जा रहा है। मुंबई में, शिवाजी पार्क—जहां उनका पूरे राजकीय सम्मान के साथ अंतिम संस्कार किया गया था—वहां सुबह से ही प्रशंसकों का तांता लगा हुआ है, जो नम आंखों से उन्हें पुष्पांजलि अर्पित कर रहे हैं। हालांकि, यह स्मरणोत्सव अब केवल पारंपरिक प्रार्थना सभाओं तक सीमित नहीं रह गया है, बल्कि यह भव्य संगीत समारोहों के रूप में विकसित हो चुका है।

इस वर्ष की श्रद्धांजलि का एक प्रमुख आकर्षण प्रसिद्ध पार्श्व गायिका श्रेया घोषाल द्वारा की गई घोषणा है। वह ७ मार्च २०२६ को जियो वर्ल्ड गार्डन में लेटर्स टू लता दीदी (लता दीदी के नाम पत्र) नामक एक विशाल श्रद्धांजलि संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व करने जा रही हैं। यह कार्यक्रम अपने स्वरूप में अद्वितीय है; इसमें देश भर के प्रशंसकों को व्यक्तिगत वीडियो संदेश या पत्र भेजने के लिए आमंत्रित किया गया है, जिसमें वे बता सकें कि मंगेशकर का संगीत उनके लिए क्या मायने रखता है। इन व्यक्तिगत संदेशों को संगीत प्रस्तुति के साथ जोड़ा जाएगा, जो उस गहरे और व्यक्तिगत जुड़ाव को रेखांकित करेगा जो इस दिवंगत आइकन का अपने श्रोताओं के साथ था। वहीं दूसरी ओर, कोलकाता के सुजाता सदन सभागार में वॉइस ऑफ द मिलेनियम संगीत कार्यक्रम में क्षेत्रीय कलाकार उनकी जटिल शास्त्रीय रचनाओं को पुनर्जीवित करने के लिए एकत्रित हो रहे हैं।

हेमा से लता तक: संघर्ष की भट्ठी में तपता बचपन

लता मंगेशकर की सफलता की विशालता को समझने के लिए, हमें उनके संघर्षपूर्ण शुरुआती दिनों को देखना होगा। २८ सितंबर १९२९ को इंदौर में जन्मीं लता का मूल नाम हेमा मंगेशकर था। वह शास्त्रीय गायक और थिएटर अभिनेता दीनानाथ मंगेशकर की सबसे बड़ी बेटी थीं। बाद में उनके पिता के एक नाटक के पात्र से प्रेरित होकर उनका नाम लता रखा गया।

उनका बचपन १९४२ में अचानक समाप्त हो गया जब उनके पिता का हृदय रोग से निधन हो गया। उस समय लता की उम्र केवल १३ वर्ष थी। रातों-रात, वह चंचल बच्ची जो पेड़ों पर चढ़ती थी और गिल्ली-डंडा खेलती थी, अपनी मां और चार छोटे भाई-बहनों—मीना, आशा, उषा और हृदयनाथ—के लिए परिवार की एकमात्र कमाने वाली सदस्य बन गईं। उन्हें परिवार का पेट भरने के लिए मराठी और हिंदी फिल्मों में एक अभिनेत्री के रूप में काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा, एक ऐसा पेशा जिसे वह नापसंद करती थीं क्योंकि उन्हें कैमरे की रोशनी और मेकअप असहज लगता था।

अस्वीकृति के खिलाफ संघर्ष और विजय

आज यह कल्पना करना कठिन है कि जिस आवाज को बाद में पूर्ण और ईश्वरीय कहा गया, उसे शुरू में फिल्म उद्योग द्वारा खारिज कर दिया गया था। १९४० के दशक में, हिंदी फिल्म संगीत परिदृश्य में नूरजहां और शमशाद बेगम जैसी गायिकाओं की भारी और नशीली आवाजों का बोलबाला था। जब युवा लता ने निर्माता शशधर मुखर्जी के लिए ऑडिशन दिया, तो उन्होंने यह कहते हुए उन्हें खारिज कर दिया कि उनकी आवाज एक नायिका के लिए बहुत पतली है।

उनके मेंटर और संगीत निर्देशक गुलाम हैदर इस अस्वीकृति से बेहद नाराज थे। उन्होंने भविष्यवाणी की थी कि एक दिन निर्माता और निर्देशक लता के चरणों में गिरेंगे और उनसे अपनी फिल्मों के लिए गाने की विनती करेंगे। उनकी यह बात सच साबित हुई। हैदर ने उन्हें फिल्म मजबूर (१९४८) में एक बड़ा मौका दिया, लेकिन यह फिल्म महल (१९४९) का वह भूतिया और जादुई गाना आयेगा आनेवाला था जिसने कांच की छत को तोड़ दिया। इस गीत की अपार सफलता ने उद्योग को अपने मानकों पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर कर दिया, और अंततः लता की वह पतली आवाज भारतीय सिनेमा में स्त्रीत्व और ग्रेस का नया पैमाना बन गई।

एक किंवदंती का विकास

मंगेशकर का करियर पूर्णता यानी परफेक्शन की उनकी निरंतर खोज से परिभाषित होता है। अपने करियर की शुरुआत में, जब अभिनेता दिलीप कुमार ने उर्दू गीतों को गाते समय उनके मराठी लहजे की आलोचना की, तो उन्होंने इसे दिल पर लेने के बजाय एक चुनौती के रूप में स्वीकार किया। उन्होंने अपनी उर्दू को दोषरहित बनाने के लिए एक शिक्षक को नियुक्त किया। इस समर्पण ने उन्हें जटिल गज़लों और नज़्मों को उसी सहजता के साथ गाने में सक्षम बनाया, जैसे वे मराठी लोक गीत गाती थीं।

सात दशकों के करियर में, उन्होंने हिंदी, बंगाली, तमिल और कन्नड़ सहित ३६ से अधिक भाषाओं में अनुमानित ३०,००० गाने रिकॉर्ड किए। उनके सहयोग ने भारत के महानतम संगीतकारों के करियर को आकार दिया। मदन मोहन के साथ उनका एक विशेष कलात्मक बंधन था, जिन्हें वह अपना भाई मानती थीं; उनके साथ मिलकर लता जी ने फिल्म इतिहास की कुछ सबसे जटिल गज़लों का निर्माण किया। नौशाद द्वारा मांगी गई शास्त्रीय कठोरता से लेकर आर.डी. बर्मन की युवा ऊर्जा और ए.आर. रहमान के आधुनिक ध्वनि परिदृश्यों तक, मंगेशकर ने अपनी विशिष्ट पहचान खोए बिना हर युग के अनुकूल खुद को ढाला।

रिकॉर्डिंग स्टूडियो से परे का जीवन

जहां उनका संगीत सार्वजनिक संपत्ति है, वहीं माइक्रोफोन से हटकर मंगेशकर का जीवन शांत गरिमा और विविध रुचियों से भरा था। वह क्रिकेट की बहुत बड़ी प्रशंसक थीं, और उनका यह प्रेम जगजाहिर था। वह अक्सर स्टेडियम से मैच देखती थीं और बीसीसीआई द्वारा उन्हें आजीवन पास दिया गया था, जिससे उन्हें भारत में किसी भी अंतरराष्ट्रीय मैच को मुफ्त में देखने की अनुमति थी।

राज्यसभा में संसद सदस्य (१९९९-२००५) के रूप में उनके कार्यकाल की अक्सर चर्चा होती है। हालांकि कम उपस्थिति के लिए उनकी आलोचना की गई थी, लेकिन उन्होंने सार्वजनिक धन के संबंध में एक सिद्धांतवादी रुख बनाए रखा। रिकॉर्ड बताते हैं कि उन्होंने अपने छह साल के कार्यकाल के दौरान भत्ते या वेतन के रूप में एक भी रुपया लेने से इनकार कर दिया और सभी चेक सरकार को वापस कर दिए। संसद में उनके प्रश्न ट्रेन सुरक्षा जैसे व्यावहारिक मुद्दों पर केंद्रित थे, जो आम नागरिक के लिए उनकी चिंता को दर्शाते थे।

इसके अलावा, पुणे में दीनानाथ मंगेशकर अस्पताल के माध्यम से उनकी परोपकारी विरासत आज भी गर्व से खड़ी है। अपने पिता की स्मृति में निर्मित, यह संस्थान एक विशाल मल्टी-स्पेशलिटी सुविधा के रूप में विकसित हो चुका है, जो पूरे क्षेत्र के रोगियों की सेवा करता है। यह समाज सेवा के प्रति उनकी प्रतिबद्धता का एक जीवंत प्रमाण है।

१० गीत जो एक सदी को परिभाषित करते हैं

उनके विशाल गीतों के खजाने को सीमित करना एक चुनौती है, लेकिन ये दस ट्रैक उनकी बहुमुखी प्रतिभा और भावनात्मक गहराई को समाहित करते हैं:

१. ऐ मेरे वतन के लोगों (१९६३): यह गैर-फिल्मी देशभक्ति गीत, जिसने तत्कालीन प्रधानमंत्री जवाहरलाल नेहरू को रुला दिया था, आज भी भारतीय स्मरण का सबसे महत्वपूर्ण गीत है।

२. लग जा गले (१९६४): फिल्म वो कौन थी? का यह गीत विरह और प्रेम का एक उत्कृष्ट नमूना है, जिसे अक्सर गायिका का व्यक्तिगत पसंदीदा गीत भी बताया जाता है। ३. आयेगा आनेवाला (१९४९): फिल्म महल का वह ब्रेकआउट हिट जिसने दुनिया को ‘लता मंगेशकर शैली’ से परिचित कराया।

४. प्यार किया तो डरना क्या (१९६०): मुग़ल-ए-आज़म का यह विद्रोही गीत जो निडर प्रेम का प्रतीक बन गया।

५. अजीब दास्तां है ये (१९६०): दिल अपना और प्रीत पराई का एक ऐसा गीत जो रिश्तों की अनिश्चितता और उदासी को खूबसूरती से पकड़ता है।

६. आप की नज़रों ने समझा (१९६२): फिल्म अनपढ़ का यह गीत हिंदी सिनेमा में रोमांटिक अभिव्यक्ति के लिए एक स्वर्ण मानक के रूप में खड़ा है।

७. तेरे बिना ज़िन्दगी से (१९७५): आंधी फिल्म में किशोर कुमार के साथ गाया गया यह युगल गीत, जो परिपक्व और अलग हो चुके प्रेमियों की जटिलताओं को बयां करता है। ८. लुका छुपी (२००६): रंग दे बसंती फिल्म में ए.आर. रहमान के साथ यह सहयोग एक मां के दुख का ऐसा चित्रण है जो किसी की भी आंखों में आंसू ला सकता है।

९. जिया जले (१९९८): फिल्म दिल से.. के इस ट्रैक ने दिखाया कि अपने बाद के वर्षों में भी वह जटिल लय और मलयालम गीतों को संभालने में सक्षम थीं।

१०. हमको हमीसे चुरा लो (२०००): मोहब्बतें का यह रोमांटिक गीत जिसने उनकी आवाज को नई सहस्राब्दी (millennium) की पीढ़ी से परिचित कराया।

एक कभी न मिटने वाली गूंज

जैसे ही एक और पुण्यतिथि का सूरज ढल रहा है, श्रद्धांजलियों से एक तथ्य निर्विवाद रूप से स्पष्ट हो जाता है: लता मंगेशकर केवल एक पार्श्व गायिका नहीं थीं; वह एक राष्ट्र के इतिहास की पृष्ठभूमि थीं। स्वतंत्रता के संघर्ष से लेकर नई सदी के मोड़ तक, उनकी आवाज ने हर बदलाव के दौरान भारत का साथ दिया। आज, उन्हें न केवल उनके गायन की तकनीकी पूर्णता के लिए याद किया जाता है, बल्कि उस आत्मा के लिए याद किया जाता है जो उन्होंने हर स्वर में उडे़ल दी थी—एक ऐसी आत्मा जो उनके जाने के चार साल बाद भी गूंज रही है।